Light! Break! and Morph! (bis)

Une des filles qui a participé aussi à Light! Break! and Morph! a eu la gentillesse de me filer un lien avec les photos prises par son copain photographe. Étonnamment, elles sont meilleures que les miennes ;)...

Crané rasé, traits très fins et sourire mutin, celle qui m'a passé le lien a un certain charme...et l'air de savoir ce qu'elle veut.

Si vous voulez mieux vous rendre compte de l'atmosphère futuriste de cette performance, vous pouvez toujours y jeter un coup d'oeil!

 

                 

Light! Break! and Morph!

Le week-end dernier, j'ai pu tester un prototype de robe auto-éclairante. Verdict : ça gratte et c'est hyper désagréable à porter. Et puis ça donne un petit air de sapin de Noël. Mais malgré tout, je dois avouer que c'est assez impressionnant. Comment ça marche? Euh...d'après ce que j'ai compris, le tissu est fabriqué de telle manière que les fibres éclairantes font partie intégrante de l'étoffe. On active ces dernières en appuyant tout simplement sur un petit interrupteur. Par conséquent, le tissu est difficile à manier...et vaut une fortune!

Cette robe était présentée lors de la performance artistique Light! Break! and Morph! au KosmosTheater dans la Siebensterngasse - la rue des sept étoiles, si c'est pas de circonstance - à Vienne. J'avoue que cette fois-ci, j'ai pas mal stressée... Cette fameuse robe que je portais était plutôt fragile, la créatrice n'était pas satisfaite de nos démarches et ce, pour une bonne raison, puisque la scène était constituée de plate-formes à différentes hauteurs, qu'elle était assez peu éclairée et que nous avions du mal à nous déplacer. Bref, détail glamour, je me suis retrouvée le lendemain avec un superbe bouton d'herpès, fidèle compagnon des moments de stress...

A part ça, la performance avait lieu en trois parties...pas évidentes à décrire, très "concept" et accompagnées par une musique techno mêlée à des sons étranges.

Les robes de la première partie étaient ainsi très futuristes, un peu dans l'esprit du Cinquième Elément ou encore de certaines tenues à Camden Town à Londres.

J'étais surtout fascinée par la matière, irisée, féerique.

 

Dans la deuxième partie, il s'agissait de montrer les étapes d'une "infection" à travers une robe blanche qui devenait peu à peu rouge, "contaminée" par une sorte de boléro rouge. Oui, ça a l'air un peu bizarre je reconnais, et je ne suis pas sûre que les spectateurs aient saisi le sens de cette partie.

  

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    

Enfin, dans la dernière partie, les robes étaient simples, d'une coupe classique, mais avec des motifs brodés et appliqués inspirés de l'électronique.

 

                        

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     

Si vous voulez en (sa)voir plus, vous pouvez jeter un coup d'oeil au site de la créatrice, Disturbance Skins. A priori, je vais pouvoir choisir une robe d'une ancienne collection cette semaine, j'ai hâte!    

                                                                                                                                                                                                                             

Mak Nite : les vidéos

Deux vidéos de Budapest Style pour vous montrer un peu l'ambiance de la soirée du 1er avril. Sur la première, qui met d'ailleurs un peu de temps à démarrer, on voit bien la diversité des collections présentées. La deuxième n'est malheureusement pas très intéressante, puisque l'on n'y voit que le final...et qu'à la fin par paresse, je ne fais plus trop attention à ma démarche et que je tiens à la main la traîne de ma robe longue "casse-gueule"...

 Pour ceux que ça intéresse, quelques noms de créateurs hongrois qui ont participé :

 

Kostenko Daria

 

 

 

HEPP

 

 

 

camou

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 mouche & CSF by Ferenc Csabay

 

barbrodesign

jenemerappelleplusmaiscommecétaitentweedcétaitsuperlourd

aquanauta

 

 

 

 

Images : tschilp.com; oliverchristl.com

Alors, la tenue ou le créateur que vous préférez? Ah, et puis j'ai enfin compris comment rendre les images "cliquables". Seulement je ne sais toujours pas comment les afficher dans un format un peu plus grand...

Budapest Style

Rebelote! Après China Wearhouse Pop, voilà que j'ai à nouveau la chance de participer à une performance mode à Vienne. Cette fois-ci les créateurs viennent de Hongrie - d'où le nom, Budapest Style - et la performance a lieu au MAK (Museum fuer angewandte Kunst/Gegenwartskunst), le musée des arts appliqués et de l'art contemporain.

 

 

Les essayages ont été assez longs cet après-midi, les chorégraphies sont plus compliquées que la dernière fois mais malgré tout j'ai passé un bon moment. Entre deux essayages, on pouvait se détendre sur les canapés (j'avais d'ailleurs amené mon pote Millénium 2) et papoter avec les autres filles. 

 

Je dois dire aussi que l'endroit me plaît beaucoup et que la scénographie de la performance m'enchante... L'étrange musique, les vêtements tout aussi surprenants, les différentes chorégraphies, ces colonnes de tissu sur lesquelles sont projetés de petits films, la salle elle-même...tout est propice à créer une atmosphère onirique et à faire rêver le spectateur.

 

 

Modeperformance au MUMOK à Vienne

Comme vous avez pu le constater sur la note précédente, j'ai participé la semaine dernière à la présentation d'une collection inspirée par un tableau. Une idée que j'ai trouvée d'ailleurs très enthousiasmante.

Pour résumer : une créatrice, celle d'unartig, a fait une copie d'une robe tirée du tableau de l'artiste Chen Ke. Puis quatre autres créatrices - MANGELWARE, ulliko, Gina Drewes et art point - ont fait une copie de cette robe, en suivant un peu le système du "téléphone arabe". Au final, la dernière robe est évidemment très différente de l'original du tableau.

Enfin, chaque créatrice a fait deux copies de son oeuvre, ce qui donne 15 robes au total; d'où le titre de la collection, "5x3".

En fait, ce petit défilé avait lieu dans le cadre de l'exposition "China - Facing Reality" du MUMOK (Museum Moderner Kunst), un des musées d'art moderne de Vienne. J'ai beaucoup apprécié le fait que ça se passe au milieu d'une exposition et sur la musique d'un DJ chinois, Pinie Wang. J'avais l'impression d'être hors du temps, que plus rien ne comptait et je m'imprégnais de la musique tout en restant immobile.

C'est vrai que ne plus pouvoir jouer, participer à des pièces de théâtre me manque vraiment. Ici, en Autriche, c'est compliqué de trouver des troupes francophones et je me vois mal jouer en allemand...

Donc jeudi dernier, j'en ai bien profité, surtout que nous devions ressembler à des sortes de poupées. J'avoue aussi que je m'intéresse à la mode et au design et c'est toujours un plaisir de rentrer dans l'univers d'un créateur et de porter des vêtements qui sortent de l'ordinaire. Comme cette robe jaune citron et ces chaussures rouges.

Qui je dois dire, m'ont laissée dubitative au début. "Moi porter ça!? Avec mon teint, ça va être la cata!". Vint ensuite le maquillage : teint "nude", un rouge à lèvres intense et sur les yeux, un soupçon de mascara. Moi qui ne jure que par le trait de crayon bien prononcé et ne mets jamais de vrai rouge, je me suis demandé si j'allais pas me remaquiller en douce. Et enfin la coiffure, où on m'a bien plaqué les cheveux, alors que j'aime bien les petites mèches pour adoucir encadrer le visage, et mis des rajouts derrière.

Finalement, le résultat m'a quand même plu, c'était une autre "moi", une "moi" selon l'univers créatif de quelqu'un d'autre et j'ai donc joué le jeu jusqu'au bout.

Ce qui est un peu étrange, c'est que j'ai aimé le côté copie et mécanique de la performance. La chorégraphie n'était pas du tout compliquée - on l'a répétée une fois la veille - mais j'avais l'impression de faire partie d'un tout, d'être plus forte, d'être en harmonie avec les autres. C'était éphémère mais intense et renforcé par le regard des gens tout autour. C'est comme pour le théâtre, on ressent l'énergie du public et c'est grisant...

Ah oui, et petit détail, ma robe était d'ulliko!