Light! Break! and Morph! (bis)

Une des filles qui a participé aussi à Light! Break! and Morph! a eu la gentillesse de me filer un lien avec les photos prises par son copain photographe. Étonnamment, elles sont meilleures que les miennes ;)...

Crané rasé, traits très fins et sourire mutin, celle qui m'a passé le lien a un certain charme...et l'air de savoir ce qu'elle veut.

Si vous voulez mieux vous rendre compte de l'atmosphère futuriste de cette performance, vous pouvez toujours y jeter un coup d'oeil!

 

                 

Light! Break! and Morph!

Le week-end dernier, j'ai pu tester un prototype de robe auto-éclairante. Verdict : ça gratte et c'est hyper désagréable à porter. Et puis ça donne un petit air de sapin de Noël. Mais malgré tout, je dois avouer que c'est assez impressionnant. Comment ça marche? Euh...d'après ce que j'ai compris, le tissu est fabriqué de telle manière que les fibres éclairantes font partie intégrante de l'étoffe. On active ces dernières en appuyant tout simplement sur un petit interrupteur. Par conséquent, le tissu est difficile à manier...et vaut une fortune!

Cette robe était présentée lors de la performance artistique Light! Break! and Morph! au KosmosTheater dans la Siebensterngasse - la rue des sept étoiles, si c'est pas de circonstance - à Vienne. J'avoue que cette fois-ci, j'ai pas mal stressée... Cette fameuse robe que je portais était plutôt fragile, la créatrice n'était pas satisfaite de nos démarches et ce, pour une bonne raison, puisque la scène était constituée de plate-formes à différentes hauteurs, qu'elle était assez peu éclairée et que nous avions du mal à nous déplacer. Bref, détail glamour, je me suis retrouvée le lendemain avec un superbe bouton d'herpès, fidèle compagnon des moments de stress...

A part ça, la performance avait lieu en trois parties...pas évidentes à décrire, très "concept" et accompagnées par une musique techno mêlée à des sons étranges.

Les robes de la première partie étaient ainsi très futuristes, un peu dans l'esprit du Cinquième Elément ou encore de certaines tenues à Camden Town à Londres.

J'étais surtout fascinée par la matière, irisée, féerique.

 

Dans la deuxième partie, il s'agissait de montrer les étapes d'une "infection" à travers une robe blanche qui devenait peu à peu rouge, "contaminée" par une sorte de boléro rouge. Oui, ça a l'air un peu bizarre je reconnais, et je ne suis pas sûre que les spectateurs aient saisi le sens de cette partie.

  

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    

Enfin, dans la dernière partie, les robes étaient simples, d'une coupe classique, mais avec des motifs brodés et appliqués inspirés de l'électronique.

 

                        

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     

Si vous voulez en (sa)voir plus, vous pouvez jeter un coup d'oeil au site de la créatrice, Disturbance Skins. A priori, je vais pouvoir choisir une robe d'une ancienne collection cette semaine, j'ai hâte!    

                                                                                                                                                                                                                             

Lieb, aber...

So Kool

En ce moment, j'ai des big problèmes de téléchargements d'images... Il faut dire que je n'ai pas choisi la meilleure connection internet. Normal, j'y connais rien et j'ai fait confiance à quelqu'un d'"autre" qui malgré les apparences, n'y connaît pas grand chose non plus. Donc je suis obligée de reporter mes supers articles illustrés à plus tard, sigh.

Bon, on s'en fout un peu de ces détails, revenons à nos moutons. Ou plutôt à une jeune fille moutonnée - qui a les cheveux bouclés quoi - so-called Soko. Ah zut, vous connaissez déjà? Ça fait un moment qu'on vous rabâche les oreilles avec en France? Ouais, mais moi, je suis larguée ici et il faut un bout de temps pour que les infos frenchies me parviennent à Vienne (oui, internet aide aussi). Bref, c'est Laurelei qui m'a mis la puce Soko - 22 ans seulement et en plus comédienne, encore une qui va me rendre jalouse - à l'oreille et j'avoue que je suis agréablement surprise.

Le côté imparfait des ses chansons, les paroles pas prises de tête, des petites mélodies entêtantes, l'accent français qui refait parfois surface, le joli charisme de la chanteuse...c'est frais. Le titre de son premier album? Not Sokute. Si c'est pas mignon.

Pour ceux qui ne connaissent pas, I'll kill her (parle-t-elle de ma connection internet?) est son titre le plus connu. I will never love you more et Take my heart valent aussi la peine d'être écoutées.

Et je me dis, est-ce le début du règne des voix merdiques  fragiles et pourtant envoûtantes malgré elles? Parce que dans ce cas-là, moi aussi je veux bien me lancer. Je pense lancer des titres comme : " Who will finally clean the flat", "Die Tür ist geschlossen" ou "Encore une journée pourrie". L'accent français, je l'ai dans toutes les langues, pas de problème, je peux même faire des fautes naturellement exprès pour rendre mes textes plus authentiques. Quant à la voix qui déraille nonchalamment de temps en temps, c'est dans la poche. Quelqu'un à Vienne qui serait intéressé pour monter un groupe avec moi? Oui, parce que moi je euhm...peux chanter mais à part ça...ah si, je sais jouer Au clair de la lune à la flûte à bec. Rock'n'roll is not dead (not with me).

Et non, Soko n'a aucun rapport avec Soko Donau.

Ah, et pour finir, encore un petit femmage ;).

 

Mak Nite : les vidéos

Deux vidéos de Budapest Style pour vous montrer un peu l'ambiance de la soirée du 1er avril. Sur la première, qui met d'ailleurs un peu de temps à démarrer, on voit bien la diversité des collections présentées. La deuxième n'est malheureusement pas très intéressante, puisque l'on n'y voit que le final...et qu'à la fin par paresse, je ne fais plus trop attention à ma démarche et que je tiens à la main la traîne de ma robe longue "casse-gueule"...

 Pour ceux que ça intéresse, quelques noms de créateurs hongrois qui ont participé :

 

Kostenko Daria

 

 

 

HEPP

 

 

 

camou

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 mouche & CSF by Ferenc Csabay

 

barbrodesign

jenemerappelleplusmaiscommecétaitentweedcétaitsuperlourd

aquanauta

 

 

 

 

Images : tschilp.com; oliverchristl.com

Alors, la tenue ou le créateur que vous préférez? Ah, et puis j'ai enfin compris comment rendre les images "cliquables". Seulement je ne sais toujours pas comment les afficher dans un format un peu plus grand...

Budapest Style

Rebelote! Après China Wearhouse Pop, voilà que j'ai à nouveau la chance de participer à une performance mode à Vienne. Cette fois-ci les créateurs viennent de Hongrie - d'où le nom, Budapest Style - et la performance a lieu au MAK (Museum fuer angewandte Kunst/Gegenwartskunst), le musée des arts appliqués et de l'art contemporain.

 

 

Les essayages ont été assez longs cet après-midi, les chorégraphies sont plus compliquées que la dernière fois mais malgré tout j'ai passé un bon moment. Entre deux essayages, on pouvait se détendre sur les canapés (j'avais d'ailleurs amené mon pote Millénium 2) et papoter avec les autres filles. 

 

Je dois dire aussi que l'endroit me plaît beaucoup et que la scénographie de la performance m'enchante... L'étrange musique, les vêtements tout aussi surprenants, les différentes chorégraphies, ces colonnes de tissu sur lesquelles sont projetés de petits films, la salle elle-même...tout est propice à créer une atmosphère onirique et à faire rêver le spectateur.